《守护者传播计划》——文心意写 笔绘中西丨方寸油彩间，演绎写意之美

“油画是外来的文化，它独特的语系是不会改变的。但是作为中国人，我们的血脉所流的血、我们的基因、我们的文化、我们的背景是不一样的，所以通过油画画出中国人独有的精神追求、审美追求，那是完全可以达到的。这就是我一直在摸索、探索的。” —— 徐里

徐里数十年执着探索油画民族化表达，将中国传统写意精神注入西方绘画肌理，让东方意境在油彩间流淌，让中国美学在世界艺坛生辉。本期《守护者传播计划》大型人文访谈栏目，对话著名画家、中国美术家协会原分党组书记、驻会副主席徐里，聆听这位艺术大家如何在中西艺术融合之路上深耕探索，绘写中国人独有的精神追求与审美追求。

徐里，著名画家、中国美术家协会原分党组书记、驻会副主席，中国文联美术中心主任，中国美术家协会艺术委员会主任，全国美展总评委、评委会主任，博士生导师。作品连续入选五年一届的第七、第八、第九、第十、第十一届全国美展及《20世纪中国油画展》、《第二届中国油画展》、《第三届中国油画展精品展》、《首届中国油画学会展》等国家级展览并获奖。作品先后被选送参加奥地利、日本、美国、新西兰、澳大利亚、加拿大、新加坡、文莱、马来西亚、荷兰等国和中国香港、中国台湾地区的展览。部分作品作为国礼赠送外国元首及被中国美术馆、人民大会堂委员长厅、中南海、中国国家博物馆等国内外重要美术馆和政府机构收藏陈列，出版个人画册二十余种。

扎根传统，雪域溯源

1961年，徐里出生于福建建阳麻沙镇，这片孕育了朱熹、宋慈等文化先贤的土地，从小便在他心中种下了文化的种子。1977年，著名画家林以友先生的一次写生，让年少的徐里立下了成为画家的志向。1981年，他考入福建师范大学美术系油画专业，系统学习西方绘画技法。毕业后，他在厦门任教、工作了25年，在教书育人的同时，从未停止对艺术道路的探索。

上世纪八十年代，改革开放的春风吹遍中国，西方艺术思潮大量涌入，许多艺术家纷纷模仿西方流派。但徐里却选择了一条与众不同的路——三进西藏，在雪域高原寻找中国油画的根脉。“越是艰苦的地方，越是能够体验生活。”他走遍西藏的山山水水，藏民的豪迈豁达、高原的雄浑壮阔，那种直击心灵的生命力量，改变了他的艺术观。

徐里在藏区采风

1989年，年仅28岁的徐里以一幅《天长地久》斩获第七届全国美术作品展览油画类铜奖，并被中国美术馆收藏。这幅作品没有照搬西方油画的技法，而是融入了中国画的大笔触、藏族传统的釉陶纹饰和建筑格局，用单纯明快的色彩表现出藏民博大宽厚的精神风貌。这次获奖成为徐里艺术生涯的重要转折点，也让他坚定了“油画中国化”的信念。

《天长地久》/徐里

写意立魂，中西交融绘东方意境

徐里在油画与民族文化的融合上不停歇地探索。为探讨这一课题，徐里拜书画家吴悦石为师，潜心研学中国传统书画数十年。这段时期他逐渐从西画教学的造型体系中跳脱出来，开启了他的“写意油画”创作。写意”与“油画”来自于不同的文化线索，之所以叫“写意”油画，正是强调了徐里的创作将中国画的写意精神与西画媒介相融合的特点。

“写意本身就是中国文化中非常核心的艺术语言和审美方式，在中国绘画传统中，“意”不仅关乎形式，更承载着意念、意境、诗性品格与精神追求。而西方19世纪前的油画以具象表达为主，印象派兴起后，西方艺术大量吸收东方文化精髓，衍生出表现主义、抽象主义等多元流派，东西方艺术在精神表达上本就存在相通之处。”

正是基于这样的认知，徐里始终坚持把“写意”的精神追求融入油画创作，这也是作为油画家的徐里在探索油画民族化道路上最终找寻到的方向。

这份坚守与探索，让徐里的“写意油画”独树一帜。它既保留西方油画的色彩质感，又饱含东方艺术的诗性意境，打破了中西艺术的审美壁垒，成为向世界传递东方美学的重要载体。

2019年，在达?芬奇逝世500周年之际，徐里应邀赴意大利参加纪念活动，创作了油画《对话》。他截取了达?芬奇21岁时一幅画作的局部，与自己的山水创作巧妙融合。明明是一幅油画，却流淌着中国山水的空灵意境。这幅作品被意大利达?芬奇希望博物馆永久收藏，成为该馆陈列的唯一一幅中国艺术家作品。

《对话》/徐里

三性合一，笔墨铸就传世艺术

在徐里的艺术理念中，传世佳作从不是技法的简单堆砌，而是民族性、时代性、个性三者的深度融合，谈及 “三性合一” 的核心内涵，他表示：“民族性是根基：作品必须体现中华优秀传统文化积淀的精神内涵、审美体系与民族符号，让东方文化基因成为创作的底色；时代性是底色：立足国家发展的盛世时代，融入文化自信的时代精神，彰显属于这个时代的艺术表达；个性是灵魂：艺术家的个人经历、精神状态、艺术语言的长期锤炼，最终形成作品中独特的个人表达，赋予艺术鲜活的生命力”。

《曙光出云》/徐里

荷语寄情，一花一景承东方哲思

荷花，是徐里创作中极具代表性的题材，承载着他对传统文化的深刻理解与时代精神的生动诠释。谈及创作荷花的初衷，他满怀深情：“荷花在中国文化中有着丰富寓意，出淤泥而不染，象征着高尚与纯洁，四季荷花的繁盛与凋零，藏着自然生命的循环，也隐喻着人生哲思与生命真谛。”在他的笔下，荷花不只是自然景致的描摹，更是东方精神的具象化。春夏的鲜妍、秋冬的清寂、枯荷的坚韧，四季轮回间，藏着生命的哲思与人生的感悟。他创作的《十里香风》，以写意的笔触描绘荷花，既保留了东方艺术的诗性意境，又契合油画的表现形式。如今，这幅作品也在进行文创转化，与酒器、瓷器结合的文创产品，让艺术从展厅走向生活，实现了艺术价值的延伸。

《十里香风》/徐里

艺通世界，文化自信映大国气象

创作之余，徐里更是心怀家国的文化传播使者，始终以艺术为桥，推动中华文化走向世界。近年来，他的作品多次亮相国际顶级艺术舞台：2025年法国巴黎“心壑无界”展览，获马克龙夫妇致贺、女儿剪彩，法国政界、文化界精英齐聚观展，引发欧洲艺术界广泛关注。他先后率团出访法国、日本、新西兰、澳大利亚、俄罗斯、 荷兰、瑞典、丹麦、意大利、德国、 新加坡、马来西亚、越南、英国、希腊、西班牙、奥地利、捷克、匈牙利、芬兰、立陶宛、拉脱维亚、爱沙尼亚等国和中国台湾地区并举办画展。让世界透过油画读懂东方美学、读懂当代中国。在跨文化传播中，他始终坚守文化主体性，主张用世界听得懂的艺术语言，传递中国精神与价值理念，以自然、生命、坚韧等人类共通情感搭建共情桥梁。

“在近两百年的学习与实践中，中国画家已从最初对西方油画的模仿阶段，进入到研究、创新和创造的新阶段。”徐里认为，随着国家发展和文化自信的增强，中国艺术家正以国际通用的油画语言讲好中国故事，把中国元素、中国特色和中国文化融入油画创作，让作品既能与世界艺术语境相通，又保持鲜明的中国特质，这正是中国当代艺术逐步形成自身话语体系的生动体现。

针对艺术价值与市场价值的关联，徐里直言二者成正比：“作品好，艺术价值高，它的市场价格自然就高。中国改革开放几十年的发展，让艺术市场从几乎空白走向繁荣，过去价值数百元的作品，如今能在市场上获得极高认可，这一变化本质上是国家经济腾飞、文化崛起的直接体现，也彰显了中国文化的魅力与国际影响力。”他坚定认为，随着国家持续强大、文化话语权不断提升，中国艺术品终将站上世界艺术市场高峰，收获全球认可。

对于文化守护与传播，徐里这样说道：“最好的守护，就是发自内心对文化的一份真诚。”他认为，传承与创新是文化发展的一体两面，既要深挖中华优秀传统文化精髓，也要借助新媒体拓宽传播渠道，让文化走出展厅、走进大众生活，真正做到在传承中守护、在创新中发展。

从潜心探索写意油画，到奔走世界传播中国文化。徐里始终诠释着艺术工作者的使命担当。他的油彩里，有东方美学的诗意，有民族文化的厚重，更有新时代中国的繁荣气象。当中国故事通过国际艺术语言走向世界，兼具东方底蕴与时代特色的中国艺术，正以更自信的姿态，向世界传递中国文化的诗意与力量，书写美美与共的文明交流新篇章。

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